ABSTRACT
A arte, por se tratar de um tema fundamentalmente humano, mostra-se como campo de estudos importante à filosofia e à psicologia. Considera-se relevante pensá-la sob o viés da fenomenologia, que compreende a atividade artística não como representação, mas como expressão. Por meio deste estudo, objetiva-se refletir acerca da atividade do ator/da atriz de teatro a partir da obra Phénoménologie de l'experience esthétique, principal produção de Mikel Dufrenne, fenomenólogo que escreveu o mais extenso estudo a respeito da estética em fenomenologia. Essa tarefa se realiza em duas etapas: uma possível explanação a respeito da experiência estética tal como proposta por Dufrenne e, a partir dela, a construção de uma reflexão a respeito do trabalho do artista de teatro. Fica evidente o papel que a arte e, sobretudo, o artista tem na ressignificação do mundo, ao ser ele quem oferece ao espectador, por meio de uma intersubjetividade imanente, um mundo expresso como novidade. Entende-se que, para além do estudo de temas específicos, o estudo da experiência estética em fenomenologia, a partir da ótica dufrenniana, pode se mostrar relevante para a compreensão do fenômeno humano em sua generalidade.
Art, a fundamentally human subject, has become an important field of study in both philosophy and psychology. It is deemed relevant to think of it from a phenomenological perspective, that regards artistic activities not as a representation, but as an expression. This study aims to consider the actor's/actress's activities based on the book Phénoménologie de l'experience esthétique, the main work by Mikel Dufrenne, a phenomenologist who wrote the most extensive study regarding aesthetics in phenomenology. This task has been accomplished in two stages: a possible explanation about the aesthetic experience as proposed by Dufrenne and, from it, the construction of a reflection about a theater artist's work. The role that art and, above all, the artist plays in the resignification of the world becomes evident, as he is the one who offers the viewer, through an immanent intersubjectivity, a world expressed as a novelty. It is understood that, in addition to the study of specific topics, the study of aesthetic experience in phenomenology, from the Dufrennian perspective, may prove relevant to the comprehension of the human phenomenon in general.
El arte, un tema fundamentalmente humano, se ha convertido en un importante campo de estudio tanto para la filosofía como para la psicología. Se considera relevante pensarlo desde una perspectiva fenomenológica, que considera las actividades artísticas no como representación, sino como expresión. Este estudio tiene como objetivo reflexionar sobre las actividades del actor/actriz, basado en la obra Phénoménologie de l'experience esthétique, el trabajo principal de Mikel Dufrenne, un fenomenólogo que escribió el estudio más extenso acerca de la estética en fenomenología. Esta tarea se realizó en dos etapas: una posible explicación sobre la experiencia estética propuesta por Dufrenne y, a partir de ella, la construcción de una reflexión sobre el trabajo de un artista teatral. El papel que desempeña el arte y, sobre todo, el artista en la resignificación del mundo se hace evidente, ya que él es que ofrece al espectador, a través de una intersubjetividad inmanente, un mundo expresado como novedad. Se entiende que, además del estudio de temas específicos, el estudio de la experiencia estética en fenomenología, desde la perspectiva dufreniana, puede resultar relevante para la comprensión del fenómeno humano en general.
Subject(s)
Humans , Art , Esthetics/psychology , Work/psychologyABSTRACT
Este artigo busca introduzir o campo da estética social, tanto na tradição fenomenológica quanto na pesquisa acadêmica em psicologia. Propõe um breve retorno à história do movimento fenomenológico e aponta a relevância de conceitos como sensibilidade e intersubjetividade. No contexto da fenomenologia contemporânea, particularmente seguindo o pensamento de Merleau-Ponty, o artigo enfoca o conceito de estética em relação ao meio ambiente (Arnold Berleant) e a questão da alteridade (João Frayze-Pereira). A revisão da ideia de estética como teoria da sensibilidade abre o campo da estética cotidiana e o processo de significado das relações interpessoais. Em suma, a contribuição do campo da estética social em psicologia destaca os aspectos participativos da dimensão sensível na vida social
This paper seeks to introduce the field of social aesthetics, concerning both the phenomenological tradition and psychology academic research. It proposes a brief return to the history of the phenomenological movement and it points out the relevance of concepts like sensitivity and intersubjectivity. In the context of contemporary phenomenology, particularly following Merleau-Ponty's thought, the paper focus on the aesthetics concept in relation to the environment (Arnold Berleant) and the issue of the otherness (João Frayze-Pereira). The revision of the idea of aesthetics as a theory of sensibility opens up the field of everyday aesthetics and the meaning process of interpersonal relationships. In sum, the contribution of the field of social aesthetics in psychology highlight the participatory aspects of the sensitive dimension in social life
Subject(s)
Esthetics , Psychology, Social , Interpersonal RelationsABSTRACT
O presente estudo objetivou analisar a telenovela "O caminho do meio" como estratégia de educação alimentar nutricional e a sua relação com os processos de aprendizagem inventiva e com a produção de novos modos de subjetivação. Trata-se de um estudo com abordagem qualitativa, com 15 frequentadores de um restaurante popular, por meio de: (1) visualização da telenovela "O caminho do meio", com duração de 46 minutos; e (2) entrevista individual realizada com um roteiro previamente estruturado. Após gravação, transcrição e análise de conteúdo dos discursos emergiram três categorias: (1) a telenovela e as experiências de vida dos frequentadores do restaurante popular; (2) a telenovela: cenas, personagens e mensagem; (3) novas percepções e tendências relacionadas à alimentação e ao estilo de vida. A experimentação com a telenovela forneceu uma aprendizagem inventiva e a produção de novos modos de subjetivação. (AU)
This study analyzed the soap opera "O caminho do meio" (The Middle Way) as a food and nutritional education strategy and its relation with inventive learning and the production of new modes of subjectivation. We conducted a qualitative study with 15 people who eat at a "popular restaurant" involving the following: (1) Watching the soap opera "O caminho do meio", which lasts 46 minutes; and (2) Individual interviews administered using a previously prepared guide. Three thematic categories emerged after recording, transcribing and analyzing the content of the interviews: (1) "The soap opera and the life experiences of the respondents"; (2) "The soap opera: scenes, characters and message"; and (3) "New perceptions and trends related to eating and lifestyle. The experimentation with the soap opera stimulated inventive learning and the production of new modes of subjectivation. (AU)
El objetivo del presente estudio fue analizar la telenovela "O caminho do meio" como estrategia de educación alimentaria y nutricional y su relación con los procesos de aprendizaje inventivo y con la producción de nuevos modos de subjetivación. Se trata de un estudio con abordaje cualitativo, con 15 frecuentadores de un restaurante popular, por medio de: (1) Visionado de la telenovela "O caminho do meio", con duración de 46 minutos; y (2) Entrevista individual realizada a partir de un guion previamente estructurado. Después de la grabación, de la transcripción y del análisis de contenido de los discursos surgieron 3 categorías: (1) "La telenovela y las experiencias de vida de los frecuentadores del restaurante popular"; (2) "La telenovela: escenas, personajes y mensaje" (3) "Nuevas percepciones y tendencias relacionadas a la alimentación y al estilo de vida". La experimentación con la telenovela proporcionó un aprendizaje inventivo y la producción de nuevos modos de subjetivación. (AU)
Subject(s)
Humans , Male , Female , Adult , Middle Aged , Aged , Food and Nutrition Education , Feeding Behavior/ethnology , Mass Media , Restaurants/supply & distribution , Qualitative Research , Human Right to Adequate FoodABSTRACT
Em uma "Nota Preliminar" ao seu livro Mensagem, único publicado em vida, Fernando Pessoa enumera as cinco qualidades que considera necessárias ao interprete que pretenda o entendimento dos símbolos, "sem as quais os símbolos serão para ele mortos, e ele um morto para eles". As qualidades citadas - 1. Simpatia, 2. Intuição, 3. Inteligência, 4. Compreensão e 5. Graça - inspiram e são utilizadas pela autora como introdução para a discussão de alguns elementos considerados importantes para a formação do psicanalista.
In a "Preliminary Note" to his book "Message", the only one published in life, Fernando Pessoa enumerates the five qualities he deems necessary for the interpreter who intends to understand the symbols, "without which symbols will be dead to him, and he's dead to them". The qualities cited - 1. Sympathy, 2. Intuition, 3. Intelligence, 4. Comprehension and 5. Grace - inspire and are used by the author as an introduction to the discussion of some elements considered important for the formation of the psychoanalyst.
En una "Nota Preliminar" a su libro "Mensaje", único publicado en vida, Fernando Pessoa enumera las cinco cualidades que considera necesarias al injerto que pretenda el entendimiento de los símbolos, "sin las cuales los símbolos serán para él muertos, y el un muerto para ellos". Las cualidades citadas - 1. Simpatia, 2. Intuición, 3. Inteligencia, 4. Compromiso y 5. Graza - inspiran y son utilizadas por la autora como introducción para la discusión de algunos elementos considerados importantes para la formación del psicoanalista.
Dans une "Note Préliminaire" de son livre "Message", le seul publié dans la vie, Fernando Pessoa énumère les cinq qualités qu'il juge nécessaires pour l'interprète qui entend comprendre les symboles, "sans quoi les symboles seront morts pour lui, et il est mort pour eux". Les qualités citées - 1. Sympathie, 2. Intuition, 3. Intelligence, 4. Compréhension et 5. Grace - inspirent et sont utilisées par l'auteur comme introduction à la discussion de certains éléments jugés importants pour la formation du psychanalyste.
Subject(s)
PsychoanalysisABSTRACT
O artigo propõe que a mediação é uma prática de acessibilidade em espaços culturais. A argumentação principal centra-se na concepção de que a acessibilidade, para além do que está previsto nos manuais técnicos, é uma ação a ser realizada COM as pessoas com deficiência e não apenas para elas. Mais do que considerar as pessoas com deficiência como alvo da acessibilidade, é relevante toma-las como expert, como coautoras das práticas de mediação. Na esteira da discussão sobre acessibilidade nestes termos, o artigo propõe que as narrativas colhidas nos encontros entre pessoas com e sem deficiências são narrativas de resistência, isto é, narrativas que colocam em xeque as concepções hegemônicas da deficiência como falta. Nesse sentido, o texto afirma que a acessibilidade é efetivada também nos encontros com as pessoas com deficiência, afirmando-se por seu caráter experimental, o qual não se define no sentido de ser provisório, mas sim naquele proposto por Hélio Oiticica: uma obra de arte é para ser dançada, encarnada, vivida, experimentada. Por fim, o trabalho indica que a acessibilidade, mais do que ser proporcionada pelo acesso às informações acerca das obras, é efetivada por meio de uma experiência estética, sensível, acessada e promovida pelas práticas de mediação que reúnem pessoas com e sem deficiências....(AU)
The article proposes that mediation is a practice of accessibility in cultural spaces. The main argument focuses on the concept that accessibility, beyond what is provided in the technical manuals, is an action to be taken WITH people with disabilities, and not just for them. More than considering people with disabilities as targets for accessibility, it is relevant to take them as experts, as co-authors of mediation practices. In the wake of the discussion on accessibility in these terms, the article proposes that the narratives collected in meetings between people with and without disabilities are narratives of resistance, that is, narratives that challenge the hegemonic conceptions of disability as lack. In this sense, the text affirms that accessibility is also accomplished in meetings with people with disabilities, affirming its experimental character, which is not defined in the sense of being provisional, but rather in the one proposed by Hélio Oiticica: a work of art is to be danced, embodied, lived, experienced. Finally, the work indicates that accessibility, rather than being provided by access to information about art works, is effected through an aesthetic experience that is sensitive, accessed and promoted by mediation practices that bring together people with and without disabilities....(AU)
El artículo propone que la mediación es una práctica de accesibilidad en espacios culturales. La argumentación principal se centra en la concepción de que la accesibilidad, además de lo previsto en los manuales técnicos, es una acción a realizar con las personas con discapacidad y no sólo para ellas. Más que considerar a las personas con discapacidad como objetivo de la accesibilidad, es relevante tomarlas como expertos, co-autoras de las prácticas de mediación. En el marco de la discusión sobre accesibilidad en estos términos, el artículo propone que las narraciones recogidas en los encuentros entre personas con y sin deficiencias son narrativas de resistencia, es decir, narrativas que ponen en jaque las concepciones hegemónicas de la discapacidad como falta. En este sentido, el texto afirma que la accesibilidad se efectúa también en los encuentros con las personas con discapacidad, afirmándose por su carácter experimental, el cual no se define en el sentido de ser provisional, sino en el propuesto por Hélio Oiticica: una obra de arte es para ser bailada, encarnada, vivida, experimentada. Por último, el trabajo indica que la accesibilidad, más que ser proporcionada por el acceso a la información sobre las obras, se efectúa a través de una experiencia estética, sensible, accesada y promovida por las prácticas de mediación que reúnen a personas con y sin discapacidades....(AU)
Subject(s)
Humans , Male , Female , Psychology , Negotiating , Disabled PersonsABSTRACT
Resumo Nos últimos anos temos trabalhado com as práticas corporais e artísticas na formação, e junto a comunidades, em serviços de saúde e espaços de produção artística, entendendo que essas práticas promovem a produção de cuidado, o encontro e o aumento de potência de vida, segundo uma ética que resiste aos modelos prescritivos, normativos e excludentes, incidindo nos processos de subjetivação. Aqui apresentamos experimentações com o corpo, que envolvem a dança, a música, as artes e a escrita, e discutimos as relações entre Aprendizagem Inventiva, experiência estética e o cuidado de si, tomados como referências conceituais para pensar os corpos em estado de presença, produzindo conexões, inventividade e um voltar-se para si com implicações coletivas, políticas, clínicas e estéticas que movimentam o pensamento, os corpos e a vida.(AU)
Abstract In the last years we have worked with corporal and artistic practices with students and communities, in institutions of health and spaces of artistic production, understanding that these practices promote the production of care, the encounter and the increase of the potency of life, according to an ethics which resists prescriptive, normative and exclusive models, focusing on the processes of subjectivation. Here we present experimentations with the body - involving dance, music, arts and writing - and discuss the relationships between Inventive Learning, aesthetic experience and the care of the self, taken as conceptual references to think bodies in a state of presence, producing connections, inventiveness and a turning to oneself with collective, political, clinical and aesthetic implications that move thought, bodies and life.(AU)
Subject(s)
Humans , Art , Human Body , Self CareABSTRACT
O autor propõe delimitar um campo de experiência estética, em psicanálise, discriminando áreas de sonho, de trabalho de sonho-alfa e de sonhar-a-dois. Com Likierman, situa experiências singulares e primitivas da vida mental que conservam a natureza de uma infinidade sublime e que funcionam, quando acionadas, como fonte de vivências estéticas sentidas como genuinamente boas, belas e integradoras. Propõe ser essa área da mente uma preconcepção para o estético que "se realiza", na medida em que se apreende o sonho diurno (um lampejo, um espanto, um poema, uma imagem, uma música, uma história) e se aciona o trabalho do sonho-alfa, que vai dar forma ao apreendido para ser comunicado e possibilitar o sonhar-a-dois. Enfatiza a existência do fenômeno estético dentro da vivência intersubjetiva, que facilita a presença de experiências emocionais sustentadoras do sonhar-a-dois pela dupla analítica.
El autor propone definir un campo de experiencia estética en el psicoanálisis, distinguiendo las zonas de sueño, de trabajo del sueño-alfa y de sueñode- a-dos. Con Likierman, encuentra experiencias singulares y primitivas de la vida mental que preservan la naturaleza de una infinidad sublime, y que sirven, cuando son accionadas, como una fuente de experiencias estéticas sentidas como realmente buenas, bellas e inclusivas. Propone que esta área de la mente es una preconcepción a lo estético que "se realiza", en tanto que agarra el ensueño (un flash, un espanto, un poema, una imagen, una canción, una historia) y acciona el trabajo del sueño-alfa, que dará forma a lo aprendido para que sea comunicado y permitirá el sueño-de-a-dos. Se enfatiza la existencia del fenómeno estético dentro de la experiencia intersubjetiva, que facilita la presencia de las experiencias emocionales que sostienen el sueñode- a-dos por la dupla analítica.
The author proposes defining a field of an aesthetic experience in psychoanalysis, by distinguishing between areas of dream, dream-work-alpha, and dreaming as a couple. The author uses Likierman to place natural and primitive experiences of mental life. These experiences preserve the essence of a sublime infinity and, when activated, they work as a source of aesthetic experiences, which are felt as being genuinely good, beautiful, and integrative. The author proposes that this area of the mind is a preconception to the aesthetic the aesthetic that is "performed" as the daydream (i.e. a flash, a shock, a poem, a picture, a song, a story) is understood, and the dream-work-alpha is activated. At this point, he continues, the dream-work-alpha gives a shape to what was understood so that it will be communicated. It will, therefore, enable the pair to dream as a couple. This study emphasizes the existence of the aesthetics phenomenon within the intersubjective experience, which facilitates the presence of emotional experiences. As such, these experiences will allow the psychoanalytic pair to "dream together".
ABSTRACT
O estudo a seguir apresenta a análise da prática de dois profissionais de uma equipe de Consultório na Rua (CnaR) atuando em cenas de uso de crack localizadas nas favelas do complexo do Lins de Vasconcelos, Rio de Janeiro, entre outubro de 2012 e abril de 2013. Descreve e contextualiza acontecimentos no território que contribuem para a compreensão do surgimento da cena de uso no local. Destaca a atuação da Equipe de Consultório na Rua como promotora de acesso e de cuidado continuado de forma itinerante no território, acompanhando pessoas em situação de rua (PSR) e usuários de drogas que frequentam as cenas de uso da cidade. Descreve e discute a oferta da experiência estética enquanto recurso para as práticas em Redução de Danos (RD) em contextos diversos e adversos. Considera a utilização destes recursos uma tecnologia sociocultural produtora de vínculo e de possibilidades para mediar o acesso e a produção de cuidado à PSR e aos usuários de drogas em contextos de vulnerabilidade. Diante das transformações socioculturais quanto ao uso de drogas no século XXI e dos desafios enfrentados pelos redutores de danos a partir do crescimento do consumo de crack nos grandes centros urbanos do país, a experiência estética aqui descrita colocase como possibilidade de insumo, como atividade mediadora do trabalho de aproximação, acompanhamento, apreensão das demandas e fortalecimento dos sujeitos individuais e coletivos, para os quais se direcionam as ações em Redução de Danos.
The following study presents the report of the work experience of two professionals from an Office on The Street (CnaR), working on scenes of crack use located in the favelas of the Lins de Vasconcelos complex, Rio de Janeiro, between October 2012 and April 2013. Describes and contextualizes events in the territory that contribute to the understanding of the appearance of scene of use in the place. It highlights the work of the Office on the Street Team as a promoter of access and continued care in an itinerant way in the territory, accompanying street people (PSR) and drug users who frequent the scenes of use of the city. Describes and discusses the offer of aesthetic experience as a resource for Harm Reduction (RD) practices in diverse and adverse contexts. It considers the use of these resources as a socio-cultural technology that provides the link and possibilities to mediate access to and production of care for PSR and drug users in contexts of vulnerability. In view of the sociocultural transformations regarding the use of drugs in the 21st century and the challenges faced by the harm reductionists, due to the growth of crack consumption in the great urban centers of the country, the aesthetic experience described here is as a possibility of input, as an activity mediator of the work of approach, follow-up, seizure of the demands and strengthening of the individual and collective subjects, to which the actions in Harm Reduction are directed.
El estudio muestra la analise de la práctica de dos profesionales de un equipo de oficina en la calle (CnaR) actuando en las escenas de consumo de crack, situados en el complejo de barrios pobres Lins de Vasconcelos, Río de Janeiro, entre octubre 2012 y abril de 2013. describe y contextualiza los acontecimientos en el territorio que contribuyen a la comprensión de la aparición de la utilización de la escena en el acto. Destaca el trabajo del equipo de oficina en la calle como el promotor del acceso y la atención continua de viajar por el territorio, que acompaña a la gente en la calle (GC) y los usuarios de drogas que frecuentan las escenas uso en la ciudad. En él se describe y analiza la oferta de la experiencia estética como un recurso para las prácticas en la reducción de daños (DR) y en diferentes contextos adversos. Considera el uso de estos recursos de una tecnología que producen sociocultural de bonos y posibilidades para mediar en el acceso y la producción de la atención a los usuarios de PSR y drogas en contextos vulnerables. A la vista de los cambios socio-culturales en el uso de drogas en el siglo XXI y los desafíos que enfrenta la reducción de los daños causados por el consumo de crecimiento de grietas en los grandes centros urbanos, la experiencia estética describe en este documento surge como una posibilidad para la entrada como la actividad mediador de los trabajos enfoque, seguimiento, incautación de las demandas y el fortalecimiento de los individuos y grupos, para los cuales las acciones directas en la reducción de daños.
Subject(s)
Harm ReductionABSTRACT
Consideradas sob certas situações tensas, às vezes fatais, existem imagens que, não obstante ofereçam uma volumetria visivelmente discernível, nos impõem um vazio. Essa cisão evocada de antemão é experiência paradoxal. O "Manto da Apresentação" percorre essa direção, nos constrange por insinuar-se como obra de perda. Suas tramas conexas conformam um talhe humano, antropométrico - evidência corpórea, portanto -, no entanto, latências antropomórficas clamam vazão. Este artigo pretende discutir a questão da origem e da finitude sob uma dialética do olhar, a partir da obra de maior expressão na produção do sergipano Arthur Bispo do Rosario.
Considered under certain tense situations, sometimes even fatal, there are images which, despite offering a visibly discernible volumetry, impose us a void. This division, evoked beforehand, is a paradoxical experience. The "Mantle of Presentation" walks in this direction: it constrains us for insinuating itself as a work of loss. Its connected webs conform a human fit, anthropometric - therefore a corporeal evidence - however, anthropomorphic latencies long for a way out. This article intends to discuss the question of the origin and the finitude through the dialetics of seeing, starting with the work of greatest expression in the production of brazilian artist Arthur Bispo do Rosario.
Subject(s)
Psychoanalysis , ReligionABSTRACT
Resumo Este artigo se propõe a apresentar de que forma a arte circense, compreendida como atividade criadora e experiência estética, amplia as possibilidades de "ser" do aprendiz. Tendo uma compreensão teórica da constituição do sujeito como sendo processo sempre inacabado, discutimos como o "acabamento provisório" ofertado pelo contemplador transcende o personagem circense e alcança o sujeito-aprendiz. Por meio de entrevistas e observações das aulas no picadeiro, alcançamos informações a respeito de como o aprendiz define a arte circense e a relação que estabelece com o público, com os colegas de circo e com os professores, dando os indícios da mediação da arte circense na sua constituição. Os resultados da pesquisa apontam para a atividade circense como capaz de se fazer mediação na constituição do sujeito a partir do olhar do contemplador, que ofertando significados ao aprendiz, amplia suas possibilidades de ser.(AU)
Abstract This article aims to show how the circus arts, understood as creative activity and aesthetic experience, expands the possibilities of "being" of the apprentice. Having a theoretical understanding of the constitution of the subject to be never-ending process, we discussed how the "provisional finishing" offered by the beholder transcends circus character and reaches the subject-apprentice. Through interviews and observations of lessons in the circus ring, we reach information about how the student sets the circus arts and the relationship established with the public, with the circus colleagues and teachers, giving the evidence the mediation of circus arts in its constitution. The survey results point to the circus activity as capable of doing mediation in the constitution of the subject through the eyes of the beholder, which meant offering the apprentice, expanding your chances of being.(AU)
Subject(s)
Art , Creativity , EstheticsABSTRACT
Este artigo relata os resultados parciais da pesquisa Cartografias Femininas e expõe estratégias utilizadas no acompanhamento de mulheres que vivem em região de alta vulnerabilidade da cidade de Santos, SP. Cenas de trabalho e trechos do diário de pesquisa abordam o conceito de acessibilidade em suas múltiplas facetas, a partir das diversas categorias associadas às barreiras arquitetônicas, físicas, geográficas, comunicacionais, metodológicas, instrumentais e atitudinais. Explora ainda o conceito de experiência estética, afirmando sua importância nos processos de cuidado de mulheres marcadas por este território e seus problemas. Articulando diversos atores: docentes, estudantes e mulheres, apresenta o Método da Colheita, tecnologia que favorece o acesso à práticas corporais e estéticas e a um espaço de arte e cultura, para que a experiência estética possa acontecer. Por meio de proposições feitas aos participantes aposta-se na possibilidade de colocar as pessoas em movimento, desencadeando processos de criação, engendrando novos territórios existenciais e reinventando vidas, objetivos essenciais nas práticas de terapia ocupacional.
This article reports partial results of a research called Cartografias Femininas and exposes strategies used in the care of women that live in a high-vulnerability region of the city of Santos, SP. Work scenes and excerpts of research diaries address the concept of accessibility in its multiple facets from the various categories associated with the architectural barriers, physical and geographical, communicative, methodological and instrumental, and attitudinal. Also explores the concept of aesthetic experience, stating its importance in the care process of women marked by this territory and its problems. Articulating different actors: teachers, students and women, presents the Método da Colheita (Harvest Method), technology that facilitates access to physical and aesthetic practices and a space of art and culture, so that the aesthetic experience can take place. Through statements made to the participants bet on the possibility of putting people in motion, triggering processes of creation, engenderi
ABSTRACT
Este estudo teve como objetivo analisar a telenovela O caminho do meio como estratégia de educação alimentar nutricional e a sua relação com os processos de aprendizagem inventiva e com a produção de novos modos de subjetivação em frequentadores de um restaurante popular de Belo Horizonte. Trata-se de um estudo descritivo com abordagem qualitativa, desenvolvido com 15 frequentadores, de ambos os sexos, adultos e idosos, de um restaurante popular, situado no Distrito Sanitário Barreiro, no município de Belo Horizonte - MG. A pesquisa incluiu duas etapas: (1) Visualização da telenovela O caminho do meio, com duração de 46 minutos, pelos participantes; e (2) Entrevista individual realizada pela pesquisadora a partir de um roteiro previamente estruturado, aplicado após a telenovela. Os depoimentos foram gravados, transcritos e posteriormente, analisados, por meio da técnica da análise de conteúdo temático - categorial, proposta por Bardin. A telenovela constitui um instrumento que proporciona uma narrativa dramatizada com personagens que fazem parte da realidade cotidiana. A telenovela foi escolhida como uma experiência estética, pois esta se caracteriza por marcar e afetar o sujeito pela intensidade das sensações e emoções que é capaz de produzir. Após a análise de conteúdo das entrevistas semiestruturadas realizadas emergiram 3 categorias, quais sejam: (1) A telenovela e as experiências de vida dos frequentadores do restaurante popular; (2) A telenovela: cenas, personagens e mensagem (3) Novas percepções e tendências relacionadas à alimentação e ao estilo de vida. Pode-se afirmar que a experimentação com a telenovela foi capaz de engendrar (1) os processos de memória involuntária e sobreposição de sensações que possibilitaram a reconstrução e recriação de experiências passadas e de saberes instituídos; (2) os processos de identificação com os personagens e de percepção subtrativa voltada para a transformação das cenas que permitiram a afirmação...
This study aimed to analyze the soap opera "The middle way" as a strategy of dietary and nutritional education and its relationship with the learning process and producing of new modes of subjectivation in the frequenters of a community restaurant in Belo Horizonte. It is a descriptive study with qualitative approach. It was developed with 15 frequenters of a community restaurant located in the Barreiro Sanitary District, in Belo Horizonte - MG, the participants were of both gender, adults and elderly. The research included two steps: (1) watching the soap opera "The middle way" with duration of 46 minutes, by the participants, and (2) individual interview conducted by the researcher, utilizing an instrument previously structured, applied to the participants after the soap opera. The interviews were recorded, transcribed, and afterwards, analyzed through the technique of Categorical Content Analysis proposed by Bardin. The soap opera is a tool that provides a dramatized narrative with characters that are part of the daily reality. The soap opera was chosen as an aesthetic experience, once it is characterized for influencing and affecting the subjects by the intensity of feelings and emotions that it is able to produce. After the analysis of the content of the semi-structured interviews, it emerged three categories: (1) "The soap opera and the life experiences from the frequenters of restaurant"; (2) "The soap opera: scenes, characters and message"; (3) "New perceptions and tendencies related to the feeding and lifestyle". It can be affirmed that the experimentation with the soap opera was able to engender (1) The processes of involuntary memory and superposition of sensations that allowed the reconstructing and recreating of previous experiences and the knowledge already instituted; (2) The processes of identification with the characters and the subtractive perception facing to the transformation of the scenes that allowed the affirmation of singular...
Subject(s)
Humans , Food and Nutrition Education , Audiovisual Aids , Restaurants , BrazilABSTRACT
O presente trabalho pretende propor uma reflexão sobre a experiência estética na feitura e na leitura das obras de Judith Scott, artista considerada outsider ou bruta. Seu fazer é marginal. É um fazer livre e anárquico, cujo projeto espontâneo e descompromissado resiste ao assujeitamento normativo. A artista coloca em situação um vivido encoberto ou segredado por fios. Seus objetos demandam um perfazer artístico que supra a completude e a indeterminação suscitadas pela infinita capacidade de mobilização a que essa obra nos desafia. Assim, interpretar o acervo é se implicar nas suas tramas tecidas. O exercício de reflexão solicitado por essa obra é importante instrumento de entendimento não só da experiência estética aludida pelo fazer bruto, mas também do olhar crítico, que nos requisita sobre determinados critérios organizadores de conteúdos dentro de um sistema de artes. As obras de Judith Scott convidam a esse esforço de reflexão.
This paper proposes a reflection about an aesthetic experience in the process of making and the interpretation of the Judith Scott's work. She is an artist considered outsider or brut. Her work is marginal. It's a free and anarchic work, whose spontaneous and disengaged process resist to a normative submission. The artist brings up a life experience through her threads hidden or whispered by wires, that is, kept in secret. Her objects require an artistic making up that meets the completeness and indeterminacy claimed by it, which is able to attend the infinite capacity of mobilization that this work challenges us. Thus, interpreting this collection is engaged with their woven webs. The reflective exercise requested by this work is an important knowledge tool and it does not only allude the aesthetics experience of the outsider artistic work, but also of the critical examination which is required to us about certain criteria that containts inside the art system. The Judith Scott's work invited us to this careful reflection.
Subject(s)
Art , EstheticsABSTRACT
Contemplando os aspectos afetivos nas vivências humanas, em nosso trabalho enfocamos a dimensão sensível da experiência. Recorremos às teorizações da experiência estética, forma de conhecimento singular a outros modos de pensamento, e experiência elementar, ímpeto original do homem em ação. Procuramos responder como a experiência estética favorece o reconhecimento da exigência fundamental de ser, núcleo axial da experiência elementar. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, de orientação fenomenológica, na elucidação dos elementos essenciais da conversação das literaturas respectivas. As categorias verificadas foram: a) a noção de "experiência", pelo caráter originário e noético; b) a estrutura subjetiva de abertura ao real; c) o campo intersubjetivo que constitui a humanidade; d) o real totalizante como o propósito último do homem; e e) a dimensão ontológica atestada, notavelmente, pela busca do belo. Diante às novidades contemporâneas, destacamos a raiz afetiva da ética na Psicologia como guia em nossa prática, afinando-nos integralmente às expressões singulares.(AU)
Contemplating the affective aspects of the human experiences, in our work we focus on the sensitive dimension of experience. We resort to the theories of aesthetic experience, a singular type of knowledge and other ways of thought, as well as elementary experience, the original impetus of a man in action. We seek to answer how the aesthetic experience favors recognition of the fundamental exigency of being, axial core of elementary experience. It is a bibliographic research of phenomenological orientation, in the elucidation of the essential elements of the discussion of their respective literatures. The following categories were observed: a) the notion of "experience", by original and noetic character; b) the subjective structure of openness to reality; c) the intersubjective field that constitutes humanity; d) the totalizing reality as the ultimate purpose of man; and e) the ontological dimension testified, remarkably, by the search for beauty. On the contemporary innovations, we highlight the affective roots of ethics in psychology as a guide in our practice, tuning ourselves entirely to the singular expressions.(AU)
Subject(s)
PsychologyABSTRACT
Este artigo analisa o "Laboratório de Humanidades", oferecido pelo Centro de História e Filosofia das Ciências da Saúde na Universidade Federal de São Paulo (CeHFi/UNIFESP), que é estruturado como ensino (graduação e pós-graduação), pesquisa e extensão. Baseia-se na experiência estética e das reflexões causadas pela leitura de literatura clássica.
ABSTRACT
La experimentación en arte constituye un objeto refractario para la crítica, que ve sus categorías cuestionadas, desbordadas por la propia naturaleza de su objeto. Más allá de las formas consagradas de la historia del arte, el crítico que se aproxima de la experimentación artística es aquel que, sin reservas, pone a prueba la cultura, abriéndose a la multiplicidad de sus sentidos y a la imprevisibilidad de sus pulsiones. El presente trabajo pretende explorar las tensiones que, al nivel de la experiencia estética, la experimentación produce en nuestras subjetividades, a instancias de su apreciación, su interpretación o su crítica.
Experimentation in arts constitute a refractory object for critics, whom see their concepts in question. Beyond the consecrated forms of history of art, their philosophical presuppositions and academic compromises, any critic that approaches artistic experimentation tests the culture of his time, exposing his subjectivity to the multiplicity of senses and the drives of his desire, without preconceived ideas of any kind of knowledge, truth or reason to conquer. This paper aims to explore the tensions that, at the level of aesthetic experience, are produced in our subjectivities every time we appreciate, interpret or critic experimental art.
Subject(s)
Humans , Art , EstheticsABSTRACT
Este artigo pretende apresentar, por meio da narrativa de encontros singulares com obras da literatura e das artes plásticas, uma reflexão sobre as experiências estética e psicanalítica, ambas compreendidas como relações de reflexibilidade, transitividade e cumplicidade.
This article aims to present, through the narrative of unique encounters with literature and visual arts works, a reflection on the aesthetic and psychoanalytical experiences, both understood as relations of reflexivity, transitivity, and complicity.
Subject(s)
Art , Psychoanalysis , Esthetics/psychologyABSTRACT
Considerando as relações entre certos conceitos da Estética contemporânea e os recursos teórico-clínicos da obra de Christopher Bollas, o artigo apresenta como esse autor analisa a questão da experiência estética. A partir dos conceitos psicanalíticos de self e uso do objeto, entre outros, assim como de referências à arte e à cultura, presentes em sua obra, desenvolve-se uma concepção do fazer psicanalítico como poética, análogo ao fazer artístico, isto é, uma operação específica que confere à experiência uma forma (ou estrutura). Nesse processo, tal como se manifesta na psicanálise e na arte, há uma ideia de criatividade que envolve destrutividade.
Considering the relations between certain contemporary Aesthetics’ concepts and the theoretical and clinical resources of Christopher Bollas’s work, this paper presents how this author addresses the issue of aesthetic experience. Based on the psychoanalytic concepts of self and use of the object, among others, as well as on references to art and culture, which are present in his work, a conception on the psychoanalytic making as a poetics is developed, analogous to the artistic making, that is, a specific operation that gives the experience a form (or structure). In this process, as manifested in psychoanalysis and art, there is an idea of creativity which involves destructiveness.
Subject(s)
Art , Psychoanalysis , Culture , Ego , Esthetics/psychologyABSTRACT
Este artigo enfoca a experiência estética como um fenômeno centrado na percepção sensível. O trabalho desenvolve-se por meio de uma pesquisa em psicologia social baseada na fenomenologia, sobretudo nas vertentes de Merleau-Ponty e Dufrenne. A experiência estética é concebida como um modo de relação mediado pela percepção sensível de um objeto estético. São analisados diversos aspectos envolvidos na experiência estética: sua dimensão sensível e relacional; de que modo se constituem nessa experiência o sujeito e o objeto estético; a corporeidade da experiência estética; a questão da intencionalidade na estética; a experiência estética da natureza. Conclui-se que há uma significação ontológica na experiência estética, pois ela se configura como abertura ao diferente a partir do contato com a alteridade, promovendo no sujeito um novo olhar sobre a realidade. Pontua-se ao final a relevância dessa experiência para a Psicologia Social.
This article focuses on the aesthetic experience as an experience based on the perception of the senses. The work is developed through a social psychology study based on phenomenology, particularly from Merleau-Ponty and Dufrenne points of view. The aesthetic experience is conceived as a mode of relationship mediated by the perception of an aesthetic object. Several aspects involved in aesthetic experience are analysed: sensitive and relational dimension; how the subject and the (aesthetic) object relate in the experience; the embodiment of the aesthetic experience; the question of intentionality in aesthetics; the aesthetic experience of Nature. We conclude that there is an ontological significance in the aesthetic experience as it takes shape as an opening to the new by contact with the otherness, thus promoting in the subject a new outlook on reality. At the end, the relevancy of this study to Social Psychology is pointed out.
Este artículo describe la experiencia estética como un fenómeno centrado en la percepción sensorial. El trabajo se desarrolla a partir de una investigación de la psicología social basado en la fenomenología, sobre todo en los planteamientos de Merleau-Ponty y Dufrenne. Concibe la experiencia estética como un modo de relación mediada por la percepción sensorial de un objeto estético. Se analizan diversos aspectos de la experiencia estética: la dimensión relacional y sensible; ¿cómo se constituye el sujeto y el objeto estético; la dimensión corporal de la experiencia estética; la intencionalidad en la estética; la experiencia estética de la naturaleza. Llegamos a la conclusión de que hay un significado ontológico de la experiencia estética, ya que proporciona una apertura a la diferencia por el contacto con la alteridad, y una nueva mirada a la realidad. Se destaca al final la relevancia de esta experiencia a la Psicología Social.
Subject(s)
Esthetics , Perception , Psychology, SocialABSTRACT
Analisamos três estratégias comuns para se fornecer acesso às artes plásticas para deficientes visuais: adaptação via alto-relevo, uso representacional de texturas e seleção de esculturas. Lançando mão de estudos de psicologia cognitiva sobre tato (como GIBSON, 1962; LEDERMAN, 1997; HATWELL; MARTINEZ-SAROCCHI, 2000) discutimos tanto a adequação destas estratégias ao tato quanto seu alcance estético. Mostramos que a maioria das "versões táteis" nada possui de tátil: ignorando as propriedades cognitivas e a dimensão expressiva do tato, acabam por reproduzir padrões visuais. Concluímos que o acesso às artes plásticas deve ser pensado em termos da invenção de uma estética verdadeiramente tátil.(AU)
Three common strategies for providing the visually disabled with access to plastic arts are analyzed: adapting works of art via raised-line techniques, using representational textures and selecting sculptures. We draw upon studies in the cognitive psychology of touch (such as GIBSON, 1962; LEDERMAN, 1997; HATWELL; MARTINEZ-SAROCCHI, 2000), in order to discuss both the adequacy of these strategies vis-à-vis the modality of touch and their aesthetic reach. We show that most "tactile versions" are by no means tactile: by ignoring both the cognitive properties and the expressive dimension of touch, they end up reproducing visual standards. We suggest that access to the plastic arts should be understood in terms of the invention of a truly tactile aesthetics.(AU)